movie
誰是「野蠻任務」的主角？
請問看過「野蠻任務（The wild，大陸片名是「狂野大自然」）」的人，此片的主角是誰？
一、大獅子
二、小獅子
三、無尾熊
四、牛羚王
大部分的人，一定會說是一或二，甚至是一加二，因為它是一部關於小獅子誤上貨櫃車，讓大獅子跑出動物園找兒子的故事。但我會說是三，因為這部片的無尾熊實在太搶戲了！我甚至忍不住猜想，那些生動逗趣的部分，會不會是編劇基於以下狀況產生的：
累呼呼的編劇回家後，在沙發上發現他從紐約動物園買回來的無尾熊玩偶，於是把熊順手一扔，然後整個人倒在沙發上。
小孩抱著無尾熊跑過來黏他：「爹地，你怎麼可以丟熊熊呢？他好可愛，而且他愛你喔！」
於是無尾熊體內那個「魔音」開始不斷重複：「I am cuddly, I love you! I am cuddly, I love you!�」
瀕臨崩潰的編劇掩住耳朵，衝出家門，開車到辦公室的途中，構思了「The Wild」裡關於無尾熊的好笑情節。觀眾不知道，許多部分其實都是從編劇本身的血淚感受而衍生的�
（以上情節，純屬虛構，如有雷同，那是編劇的不幸）
雖然有人說這部片是從其他幾部迪士尼動畫片（主要是「馬達加斯加」）回收一些元素而成的資源回收片， 情節也很多過份不合理，可能會讓那些帶小孩去看的家長，最後飽受小孩的問題轟炸。我覺得最扯的是結局，那看來應是故事的開頭，而不是結束。要是那船的動物 都回到紐約，不造成紐約人的恐慌才怪，一定會成為《紐約時報》的頭條新聞的。然而，這些都不妨礙我被那隻叫Nigel的無尾熊吸引。
不過，要先招認的是，我有好幾隻無尾熊玩偶，所以對無尾熊的真假對照戲，本來就有比別人多的興趣。
大概為了修理無尾熊，Nigel長得其實不好看，最醜、最可笑的一幕，大概是從垃圾車上下來後，他不小心把頭套進一個水桶裡。水桶拔出來後，頭毛全部直立，變成很好笑的髮型。
Nigel的最大困擾，莫過於紐約動物園裡販售一種會發出「I am cuddly, I love you」聲音的無尾熊玩偶，這讓他飽受其他動物的嘲笑。使得他在與大獅子等同伴前往非洲尋找小獅子的途中，不斷被當作丑角。就連在紐約地下水道碰到兩隻鱷 魚，也被當作蠢貨，因為下水道曾經漂來一隻不斷重複「I am cuddly, I love you」的無尾熊玩偶。為了詢問自由女神像的方向，大獅子要Nigel比劃一下給鱷魚看，小丑Nigel於是把手掌放在頭後面，代表自由女神的光芒，臉上 自然又是一副呆像。（是的，這部分讓我忍不住大笑）
小丑有小丑的好運。Nigel到非洲後，被一群牛羚抓走，他本來以為會被吃掉，最後卻被牛羚王奉為「神獸」！讓他嚇了一跳。後來才發現，原來是牛羚王有次 被獅子圍捕，正在危急時刻，空中掉下一隻紐約動物園的無尾熊玩偶，發出「I am cuddly, I love you」的聲音，把準備吃牛羚的獅子嚇跑了，因此牛羚王覺得這東西保護牠，讓牠有機會從食物鏈的底層爬出，躍升到食物鏈的前端。小丑Nigel因此受到牛 羚群的膜拜，他的皇冠則是鳳梨殼。
這一段，讓我覺得簡直就是「上帝也瘋狂」的動物版嘛！只不過，可口可樂變成無尾熊玩偶了。不過，美國人怎麼這麼喜歡在開飛機經過非洲時，空投一堆有的沒的？或者這是因為美國電影編劇故意調侃習慣不好的飛機駕駛？
在奇幻小說裡，主角經歷過大事後，回過頭來，碰到過往某些困擾他們的事物時，都會毫不猶豫地拋棄。Nigel最後在船上把那隻牛羚的救星熊丟到海裡。他嘴 裡說的是：「We know you can cuddle, but let's see if you can float.」電影翻譯成：「我知道你很可愛，現在看看你能不能漂浮。」有些人覺得「野蠻任務」不好笑，部分原因就在於中文翻譯和原文有落差吧！
Nigel身上真正的無尾熊元素是什麼呢？看完之後，我想了半天，還是沒想出來。因為在San Diego Zoo的時候，我看到的無尾熊幾乎一動也不動，不像Nigel那樣會活繃亂跳。一度看到其中一隻動了，我很興奮地掏出手機準備拍照（相機那時已經沒電 了）。但是當手機開機完畢，轉換到拍照模式時，熊又不動了。如此重複幾回，讓我掏出手機好幾次，都沒拍成，一旁的某人笑到不行。
這部片讓我開心之餘，同時慶幸，上次去Build a Bear「做熊」的時候，好在沒加聲音，不然，我可能會跟熊大叫：「閉嘴！」然後把熊丟出窗外去。不過，這不會製造「上帝也瘋狂」的情節，只會讓樓下的狗多了一個新玩具，以及我被檢舉亂丟垃圾而已。
從一夜情變成外遇？——Before Sunset
十年前看完「愛在黎明破曉時（Before Sunrise）」，走出戲院，Ａ立刻問我：「妳覺得他們會不會再見面？」忘了我回答什麼，只記得他當時顯得很激動，而我覺得此片不過是美化旅途中的一夜 情罷了。那年，我們都還不到二十歲。這個月看了「愛在巴黎日落時（Before
Sunset）」，發覺當年的疑問有了答案。另一方面，我一看到變醜的伊森‧霍克，聽他和茱莉‧蝶兒說已經三十好幾時，也恍然發覺自己看這兩片的時間已經相隔這麼遠，轉眼間，我也步步接近三十歲了。
十 年前，他們初相遇，男未婚、女未嫁。而今再相逢，伊人近在眼前，伊森‧霍克已經是有婦之夫，茱莉‧蝶兒卻是眾多男友的「倒數第一個女友」。「羅敷有夫，使 君有婦」還公平一點，你有、我也有，但這部片不是這樣，茱莉‧蝶兒雖有男友，卻常不在身邊（於是才有這次見面）。即便如此，她仍是他魂縈夢牽、日夜思念的 佳人。……且慢，這在一夜情的故事之後，難道不是另一個外遇的藉口嗎？姑且跟著兩位主角的腳步把來龍去脈弄清楚，正如他們想知道，彼此在多年的斷訊之後， 究竟發生過哪些事。
頭號陳年大疑問，當年的六個月後，兩人究竟去約定的地點了沒？Yes or No？Oui ou Non？
如 同Before Sunrise裡，總是茱莉‧蝶兒把伊森‧霍克迷得團團轉，這次在Before Sunset故事開始，她又讓他快速離開新書發表會的現場，進行雙人問答行。說什麼參觀巴黎，都是假的，他才不會有心好好欣賞風景的，不過是找藉口和她相 處罷了。去了沒有？居然是她先問。怕她突然消失似的，他等到她解釋為何沒去，才掩飾自己失望的神情說也沒去，但終究被她發現，他去了。
上 回有好多問題不敢問，這回總算都問了。她居然是念政治，而且搞環保運動的左派人士！他好驚訝，很快地在她面前洩漏自己完全不同的人生觀。她卻氣了，立刻停 在街頭要他說個清楚為何要對這個世界樂觀。這像是，抓了一個就要一起踏進禮堂的男人，問道，為什麼結婚戒指不合我的size，你到底是不是買給我的？他好 言好語把她安撫下來。要知道，這只是第一回合。
妳看過我的書嗎？他沒有問的是，妳還記得我們之間的事，如我記得那樣深刻嗎？她嘻嘻哈哈地回答，看了，但是質問他，我有那麼神經質嗎？這兩人的互動，如同Before Sunrise，看似一對戀人，雖然認識的時間很短。
倒 也不全然是他一廂情願的。她問了，報上說你結婚了，有一個小孩？多年後，我們或許還是會關心一下前男友＼女友，如果當初處理得不太難看。可有點不幸的是， 先結婚的好似贏了？於是在車上時，她失控了。怪他的爛書，讓她發覺自己的感情經歷如此坎坷。這逼得他不得不表示自己的婚姻品質有多差，結婚四年和老婆上床 次數用兩隻手都可以比出來，要不是為了兒子，都不想維繫這個婚姻。走在鋼索上的那句，莫過於招認都是因為她。
這兩人在初識時，就已經大談 性愛問題，所以這次照樣的葷素不忌。只是她否認兩人在九年前的當晚發生關係，而他在書店時，早已跟法國記者招認他的真實經歷和書中一樣，的確和法國女人有 一夜情。為了證明自己是對的，他還當面對她挖出更多細節：「兩次！」像是怕他說更多似的，她推說要查日記，後來又說他應該是對的，因為自己會把不願意記得 的事忘掉。
這兩人的談話越談越深，顯然已經超越一夜情的關係。在她們談話的同時，已經從散步、搭渡輪，最後讓他登堂入室，進了她家，還凹 到聽她唱自己寫的歌。故事情節從平淡步步走向危途，然後讓觀眾比九或十年前還錯愕，因為劇情再度嘎然而止，留下想像的空間。究竟他們的關係會不會從一夜情 變成外遇呢？這又是一個開放性問答，也是給三十幾歲世代（thirtysomething）的問答。（當然，我免不了疑惑，該不會又出現第三集吧？那要叫 Before Midnight嗎？）
後記：昨天在電視上重溫片段的Before Sunrise，突然發現茱莉‧蝶兒當年的旅遊穿著其實滿隨便的，造型欠佳。她在「白色情迷」給人的印象應該是脫俗，只是到Before Sunset一看，她也有些老態，不免感嘆美人遲暮啊。
Au Revoir！ Sex and the City
終於也到向「慾望城市」告別的時候。儘管這一年多來，忙碌到很少看電視，自然也戒了「慾望城市」。前幾天有人預告今晚是第七季最後兩集，今天又有人再次提醒，心裡一點譜都沒有，根本說不準有沒機會看到。
謝天謝地，我還是有始有終、沒有中間地看完了這部影集。儘管第五季只看了一點，第六季全部沒看，第七季前面也不知情。這些都不妨礙看結局，畢竟，太多的故事都是似曾相識，只是四個女主角身邊的男伴換了而已。
沒有「石破天驚大結局」，其實慾望城市的忠實觀眾，很容易猜到。轉了那麼大一圈，Carrie還是跟那個和她分分合合最多次的男人復和了。編劇小小地吊了觀眾的胃口，在他把她從失戀之地撿起來前，兩人擦肩而過至少兩次，讓人驚叫連連，終究是見面，而且有所承諾。飄洋過海到巴黎談戀愛的Carrie，回到她最愛的紐約。當她意氣風發、一身華麗，踩著高跟鞋走在紐約街頭，男人的名字出現在手機上。嘿！觀眾終於知道他的名字了，叫了那麼多季的代號，這下終於要「正名」了。
相對於Carrie維持她高高在上的位置，其他三人扮演跨階級的突破性角色。始終想當母親，而且是上流社會那種可以拍雜誌封面的高貴母親，嫁的又是人我界線最明確的猶太人，Charlotte和光頭丈夫最後竟然領養一個黃種的中國小孩，而且為此喜極而泣。或許要說，人是可能改變的吧！當然，她們有可能把那個來自她們認定第三世界的小孩，養成一個白人世界的黃種小公主，這就是後話，也不關慾望城市的事了。
Samantha向來喜歡年紀比較大，而且有錢有勢的男人。這次換了小男友，而且繼續熱愛罹癌的她。最後終於愛感天地，水仙也開花，罹癌後自我封閉、「性趣」缺缺的Samantha，記起原本在她生命裡有吃重份量的愛與性為何物。再開放的她，還是改口要在遠地拍戲的小男友「別」跟其他女人上床，之前可是多多鼓勵的。根據馬路消息，由於新馬等地的規範，使得她們最後的「熱烈」被剪掉。要看完整版，還是去租＼買DVD吧！
同樣和昔日男友、孩子的爹終成眷屬的Miranda，或許會被認為改變最少。可能是年紀約三十多歲的人，對她的部分會特別有感觸。Miranda曾經為了和Steve經濟階級差距過大，在愛情之路差點走不下去，也的確分手過。但經歷這一切，看到丈夫的娘失憶到獨住的家裡一片混亂，這個事業心強的女人，願意主動開口和婆婆同住，並且一面照顧牙牙學語的小孩，一面學著照顧有老人癡呆症傾向的長輩，連她的傭人都看了感動。
慾望城市從九○年代末開演，從第一集看起的觀眾，現在年齡都長了好多歲，如同劇中的四個女主角，生活其實脫不了常軌，但是心境可能已有很大變化。過去不能接受的事，現在漸漸能接受。過去不想接觸的人事物，終究進入生活圈。如果她們能告訴我們什麼，那大概是人生再爛，還是要活過一遍。有些事，讓人覺得好像重返原點，但從「看山是山」到「看山不是山」，再到「看山是山」，其實不是退步，而是境界大不一樣了。
在洋人的婚禮裡，有「Something old, something new. Something borrowed, something blue.」的說法。自作主張讓她們對號入座，其實可以玩幾個排列組合：Carrie重拾舊愛，可以坐到「Something old」的位置；「something new」可以讓Samantha或Miranda坐；「Something borrowed」留給領養小孩的Charlotte，「something blue」仍然留給Samantha或Miranda，因為前者罹癌感到憂鬱，後者為家庭的新改變而憂鬱，兩者都面臨人生的新變化，但都感到憂鬱，只是慢慢調適中。
其實我對Carrie的巴黎之戀感受最強烈，因為不久前才聽聞ㄉ談起她的異國戀情。剛聽到曾多次陪著男友東奔西跑的ㄉ，結束台灣一切，搬到美國去之後，不免想著：「真浪漫啊！是去過好日子吧！」不過，就像《交換日記》呈現的，「外籍新娘」或「外籍女友」的日子並不好過。男友在本國有自己的工作和朋友圈，到了異國，在當地沒有事業和人脈的Carrie或ㄉ都像被連根拔起的花朵。每天就只是等男友有空，大部分的時間其實很孤單。偏偏心情很難訴說，因為對方有外在的世界可以分散注意力，多說幾次自己的想法，對方說不定覺得女友煩人，不想聽她到底說什麼，也不想解決問題。如果女友生氣，開始口不擇言，他又開始很專注地聽到底罵些什麼，然後深感受傷，女友只能氣餒地想：「我只是要發洩啊！」日復一日，資本無多的異國戀情，終告破產。就像大人物跟Carrie說的：「別人到巴黎來談戀愛，妳到巴黎來挨耳光。」
慾望城市曾經是許多人的夢想。她們提供一種想像的窗口，想像在這個紙醉金迷的世界裡，擁有不同優勢條件的女子，可以怎樣過活。但到頭來，觀眾發現，原來不過如此，還是回到人生的本質，赤裸裸地面對我們自己的侷限。這些，都不是打造時髦外在可以蓋過的人生基本功課。戲落幕，夢也該醒了。
在世界的中心呼喊愛情
意外地發現「在世界的中心呼喊愛情」電影把小說大幅改編，電影版情節比小說立體多了，後者實在太平板，讓我連帶質疑小說作者片山恭一說故事的能力。慶幸自己沒有因為小說的差勁而放棄電影。因為電影而看小說的人，可能經歷和我相反的歷程。
這部片令人矚目的明星柴崎幸飾演的「律子」是小說裡不存在的角色，而且有相當吃重的戲份，電影大綱因而迥異於小說。
相形於「青春電幻物語」 的美形少年、少女，這部片對演員的外表就輕忽多了。老實說，我看到演朔太郎少年時的森山未來出來時，數度有拿中學時期的大書包扁他的臉的衝動。那是一張多 麼欠扁的醜臉啊！一出場又是一副太保樣，讓我百思不解，除了會騎機車，亞紀到底喜歡他哪一點？？？他的演技也顯平凡。「青春電幻物語」裡，連耍太保的男生 都長得好看。好在長大以後的朔太郎稍微可看一點，但主演的大澤隆夫仍稱不上好看。（受到日劇的荼毒，現在很難接受太醜的男演員）
不說外 表，朔太郎年少時，個性實在不討喜，甚至太過自我。為了得到打賭的隨身聽（Sony廣告隨處都是，置入性行銷太明顯），他竟然寫信到電台說自己喜歡的女生 得白血病，對方不高興，他還覺得是她不懂幽默、比輸了，亞紀後來真的得了白血病，他才懊悔自己的作為。亞紀充滿浪漫少女心，用錄音帶錄下自己的生活和心情 給他，他卻嗯嗯啊啊、結結巴巴說不出什麼像樣的話。這就像，一個生活裡充滿文學之美的作家遇上不知文學為何物的人，這種搭配怎麼走的下去？？？亞紀的病和 遭遇，反而讓他們這段戀情在最美的時候凝結時空而得以永存。
因為這個故事，反而讓我認為早期的愛情其實是磨練一個人的時機，不成功是必然 的，很少有人在年輕時即能真正認識自己，懂得怎麼和周遭調適，發展出一套不為難自己，同時又能和別人友好相處的模式。每段感情都會教一些事，但從亞紀到律 子，長大的朔太郎還是十分自我，女友不見了，跑去問朋友卻不打電話，真令人納悶。別人的感情未必能拿來參考，就像照相館老闆的狀況，未必可以完全套在朔太 郎身上。如果因為前一段感情而影響現在或之後，那是個人的性格問題，有得磨了，磨人也折磨自己。
為這段青春遺憾同感痛苦的，還有律子。在 電影裡，這個小說裡沒有的角色，原來和這對青春戀人有著宿命的連結。疑惑的觀眾，一開始並不知道為何律子走路總是一跛一跛的，為何她也有錄音帶？為何她去 了男主角的故鄉和學校？這些都是伏筆，到最後，劇情才加以揭曉。我並不認同她那麼長久的自責，畢竟當時她還十分年幼，這樣的情節安排，實在太苛責這個無辜 的角色了。倒是，最後朔太郎和律子到了亞紀生前一直想去的澳洲Ayers
Rock，朔太郎知道律子扮演過的角色後，不讓自己遺憾，也不讓律子遺憾，他將亞紀的骨灰也交給律子。當亞紀飛揚在風中，朔太郎知道她將永存，而他得繼續和律子走下去。
班底既是「情書」團隊，在原著已經類似「情書」的情況下，改編更顯得「在世界的中心呼喊愛情」和「情書」是同一類的電影。我從來都不是這類電影的愛好者，自然也不認為這部片特別值得推薦。
近 年的日韓青春電影難免提到科技對這些年輕人的影響。韓國片「貓樣少女」談手機、日本片「青春電幻物語」談網路，這部片則談隨身聽、錄音帶和廣播。每個世代 都受不同的科技產品影響，生活自然有所不同。科技產品變換速度之快，人的戀舊未必能跟上科技腳步。已經用著手機的朔太郎，其實還是很懷念錄音帶時期，那是 青春記憶裡最深刻的物品啊。
入場時，聽到有人問：「衛生紙帶了沒？」聽來很矯情。不過我中途還是被電影感染，眼淚在眼眶打轉。想到自己上了妝，補妝麻煩，硬是控制自己，不讓眼淚掉下來。
無關緊要的心得，是演亞紀的長澤雅美長相比柴崎幸秀麗多了，有幾幕後者的臉有時顯得骨架太大。
電影：在世界的中心呼喊愛情
（Crying Out of Love, In The Center Of The World）
日本
導演：行定勳
編劇：阪元裕二
演員：柴崎幸（律子）、大澤瀧夫（成人朔太郎）、森山未來（高中生朔太郎）、長澤雅美（亞紀）
大法師驚魂記
從第一幕開始，就覺得自己選錯片了，一路緊抓了外套，以備在恐怖的時刻遮住視線，直到最後。走出電影院，立刻將「大法師：吸魂首部曲」（大陸和香港片名：
驅魔人前傳）定為今年的「賀歲驚魂片」，決定以後要先看別人怎麼說，再決定要不要看一部電影，絕不能隨便選一部。但是上網看完一些人的討論，竟然嫌它不夠
恐怖之後，我又決定：算了，還是別管別人怎麼評價，反正，以後有被列為「恐怖片」的，絕對不看！像我這種沒膽的觀眾，還是去選小品好了。更何況，「大法
師」被片商稱為「有史以來最恐怖的恐怖片」，我竟然選到恐怖指數最高的！之後的二、三部曲，我只要看故事大綱就好，絕不看電影！
「大法師」（Exorcist）是舊片重拍，第一部拍攝於1973年，我還沒出生。但小時候曾聽過這個片名，也難怪在一堆不知道內容的電影中，我會選這部。當年曾是禁片，在許多國家都被禁，畢竟對天主教來說，是有些挑戰之處。
開了些網頁，要是出現那個女鬼的臉，我還是會把臉別過去，或者視線移開。就算沒像看電影那樣強烈，但畢竟看完不久，不情願回到那段恐怖的回憶裡，甚至覺得有點受創，誰叫它有大屠殺情節、大量暴力，以及噁心的鬼魅。-__-;
無關緊要的，是我發現那名年輕的法藍西斯神父滿帥的，就跟看魔戒，覺得勒苟拉斯很帥一樣，他們明明都只是配角，卻在醉翁之意不在酒的觀眾眼裡顯得搶眼，誰
叫主角不夠好看咩。該演員年近三十，是英國人，叫James D'Arcy，這幾年作品多半是電視影集。（以上是看完第二天所寫）
看完至今已經超過一週了，但是無意看到類似蝴蝶標本的圖案，仍感一陣不快。原本還算喜歡蝴蝶標本的，但自從看了此片之後，蝴蝶標本會讓我想起那個上校如何
在製作標本時，發現標本在面前瞬間變成一隻血淋淋死烏鴉，同時，在應該無風的帳棚內，牆上所有的蝴蝶標本翻飛，中邪似的。受驚的軍人因此把槍塞進嘴裡，一
槍斃了自己。
所有關於邪靈的部分，試圖讓人極端不舒服。不管是那個小雕像、好似中邪的黑人小孩的「發功」、酋長太太的死嬰、倒吊的屍體、烏鴉吃同伴的腐肉時拉出腸子、遭污染的房間……
與此相偕而來的，是離開神父一職的男主角墨林不斷再現的夢魘：「天父今天不在家」，無辜的人們相繼死去，那是因為命運，還是因為他的懦弱無能？墨林離開了
宗教，宗教卻以不同的方式重新回到他的生活，究竟是全然地排除，以示只相信自己，還是選擇性地祈禱，或者使用那本天主教驅魔書？在面對女人表現渴求愛情的
自我揭露時，他是應該相襯以對，還是轉身離去？這一切，從頭開始就是考驗，不只是最後與魔鬼較勁而已。或說，宗教就是一種人性的試探，考驗我們與自己的關
係，測試我們與真善美人格的距離。信仰未必是相信一個宗教，其實是選擇睜眼看見自己的有限。所以一切外在都是虛妄，墳墓可以假造，知識可以偽裝，如果沒有
向實相挖掘，充其量，只能選擇被魔鬼打敗。被魔鬼吞噬是一種自我選擇，而不是一種無能為力，先前的所言所為，為未來鋪設一條命運之路。例證是那些土人、那
些軍人和那些神職人員。
只是，我仍然不解的，是最後邪靈證實在她身上時，那麼，要如何證明當初他並沒中邪？那些土狼為何避開他？為何那個臉上有瘡的男人會遭到那種下場？
最後一幕真是熟悉，那是我在半年前造訪之地，只是，電影裡沒有那些為了節慶而準備的灰撲撲塑膠椅。
大法師: 吸魂首部曲（Exorcist IV: The Beginning）
上映日期：2004/09/23
類型：恐怖、劇情
導演：雷尼哈林 Renny Harlin(水深火熱
、保羅許瑞德 Paul Schrader(自動對焦
編劇：Caleb Carr
演員：史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgard(在黑暗中漫舞
發行公司：華納
追殺比爾二的爆笑惡搞
「追殺比爾2」有八個字大意：「要死容易，想活很難！」這不只是指新娘追殺的那些人，在第一集沒名字的新娘本身就是如此。
非常慶幸上次學乖了，這次沒有帶食物進戲院。否則，碧翠絲幾度被轟掉（而且真容易，第一集超強的主角竟然手無縛雞之力似的），我跟著倒在椅子上時，可能會噎到。和劇中人太有同感，是一件很要命的事。
即使看了第一集，仍完全猜不到昆汀塔倫提諾要玩什麼名堂，屢屢被他嚇一跳，看來他為了「絕無冷場」，費了不少苦思，跳脫正常人的思維。好比，看到碧翠絲怎
麼對待ELLE的時候，真是狠狠地被嚇一跳。要是用正常狀況衡量，在那個情況下突然抽手做另一件事，她應該會被ELLE殺傷才對。我從頭猜到尾，對下一步
的情節從沒猜對的。下次看昆汀塔倫提諾的電影，應該換一套邏輯來猜才對。
看到號稱是白蓮教的白眉道長說著廣東話出現時，我的腦子一片混亂：白蓮教和武力高強什麼時候連起來過？那些武俠小說裡，正統的派別都在中原，什麼峨眉、武
當、少林寺的。這個把少林寺殺到片甲不留的白眉道長竟然是白蓮教？後來猜測，昆汀塔倫提諾八成看太多香港武俠片（而且很多是爛片）了，尤其是黃飛鴻之類
的，連色澤都很像以前的港片。用中國歷史的時間去看，很多事實就會錯亂了，讓人哭笑不得。一千年前殺掉一堆少林和尚的白眉道長，應該不是片中這個聽得懂英
文的怪老頭吧。我也沒看過武俠片裡有這麼多話的武功高手，吃飯時的教訓有點假假的。最好笑的還是片外花緒，劉家輝告訴昆汀塔倫提諾說，這角色要是由白人來
演，會很像聖誕老公公。可就算是也無妨，反正這部片本來就是東西方大拼貼，惡搞到連殺人都有趣味似的。只是我們會更加混亂而已，其它國家的人本來就不熟悉
中國歷史，一點也不妨礙。
本來綁在棺材裡，最後能破土而出，也充滿娛樂味。餐廳老闆看到黑夜裡的她帶著一身塵土而來，而她歷經這樣的磨難之後，還保持風度和禮貌，在在讓人感到不可思
議。跟第一集要開娼車，腳卻不聽使喚時一樣，碧翠絲在這過程展現驚人的意志力，簡直就是超人。所以就這點，Bill他們兄弟當然要怕她。我比較意外的，是
巴德說她應該報仇，他們理應被她殺死後，在那麼窩囊的情況下，竟然對她使出那招。也難怪ELLE會對巴德有所不滿了，若沒有碧翠絲，ELLE也是個可怕的
角色，竟然有殺手隨時拿個筆記本寫筆記的，太有求知精神了。
因為白眉道長和肥胖又貧窮的墨西哥女人，「追殺比爾二」看來對中國或墨西哥有些文化偏見，和這兩個國家無關的人比較不會感到奇異的混亂或遭受歧視。
看著BB的出現，觀眾難免和碧翠絲同時一震，Bill真是狠角色，竟然使出那一招。一個普通的女人，怎會想要殺孩子的爹呢？（Bill和碧翠絲這對老少配
的年紀，看來差很多？）但是碧翠絲不是普通女人。Bill教養的方式，或許是碧翠絲下定決心的重要原因，因為她說她想要給孩子正常的成長環境，即使殺手這
行給她如此多的快感。
白眉的「五步穿心指（英文翻譯聽來挺好笑的，好硬的英文啊！）」在那種情況下使出，完全讓人始料未及，只能說：昆汀塔倫提諾，服了你！被「穿」的，看來依
舊有幾分脫離現實，比較像是扮家家酒似的表演。在這種出奇制勝的電影裡，昆汀塔倫提諾最終帶我們回到人性的一面，於是「想活很難」，我指的是，生活本身是
艱難的，要怎麼走下去，從來都是困難重重。
愛情不用翻譯
看到女大學生在日本旅遊遇害的新聞，讓我想起「愛情不用翻譯（Lost in Translation）」這部前些時日看的電影。我想，沒有人那麼幸運，在異地都能嘗到特別的人生滋味。或許那也是，只是把命給送了。
社會記者報導中提到，日本治安近年變差。這不該是新聞了。幾年前，一個英國女生在日本自助旅行時，遭到殺害，引起英國輿論一片譁然，而認為日本不是一個旅
遊安全的國度。而今，舊事某種程度地重演，只是強化事實。或許有些正要啟程遠遊的台灣女生，會受到家裡壓力，認為參團旅行都不安全了，更何況是自助。但我
認為，自己相當程度地保持警覺始終是必要的。某些危險的行為，好比錢財露白，在任何地方都是危險的，不能因為某地好似民風純樸，就大膽妄為。
說來奇怪也不怪，Lost in
Translation女主角坐在窗邊，飯店外的東京銀座燈光似水、大型看板林立，彷彿一隻巨大的怪獸，隨時要把人吞噬掉。我驚覺那一幕和西門町的西門捷
運站出口望向對面的場景，竟有幾分相似。西門町是如此有日本味。這不該驚訝，它的名字本來就是來自日文。只是，我先前看了梁望峰的小說時，覺得西門町有幾
分香港味。所以，西門町是又日本又香港？想一想，其實並不衝突，台灣年輕人喜歡新鮮、流行的東西，向來多半來自這兩處。
東京在那麼多人眼裡充滿魅力。但對陪攝影師丈夫來到這滿街黑髮黃皮膚國家的夏綠蒂來說，這裡只有陌生和失落。丈夫出門工作後，她只能漫無目的的亂走。儘管也能找到一些新鮮、特殊的東西，但更多是格格不入，無法填補內心的需要。
而住在同一家飯店的演員鮑伯，為了賺錢，只能忍受日本人拍片時的各種（無俚頭）要求，儘管日本人再荒謬，也得耗下去。討生活嘛。日本人看來崇洋，在這些外
國人眼裡，只是包一層糖衣而已，內核還是他們感到陌生、不能理解的日本文化。連語言都很荒謬，這麼一大串翻譯成英文，竟然只有短短幾句？連追問都沒有答
案，也就沒什麼好瞭解這個國家了。雖然有些白人的傲慢，但時不我與。
接下去的情節，讓我覺得是中年男性旅遊版的「麥迪遜之橋」。兩個失落、與環境疏離的過客，因為彼此的同感（對異國環境不適、對婚姻失去熱情）、相同身份（美國人），以及相同語言，再加上數次的不期而遇，於是搭上線。
所謂「搭上線」，也不過是一起出遊、共同體驗失眠、分享對這個城市和婚姻等的想法、一起吃飯等等。或許這些對她們的伴侶來說
，這已經太超過了，因為有些
事，他們都沒向合法婚姻的另一半說過。兩個人的想法在脫離這個城市後，未必有太多交集，很多部分還是格格不入。但是在那種環境和心境下，竟擦槍走火。太私
密了，這樣的互動。畢竟，這部片賣的是曖昧，而不是性。
如果變成性，又顯得太容易、太輕浮了。認識→上床→分道揚鑣，這種電影夠多了，Lost in Translation不需要成為另一部。即使這樣曖昧，還是不免有越界的擦槍走火。夏綠蒂發現鮑伯和另一個女人上床後，吃醋了，儘管他們之間沒有任何名分或承諾。
如同「麥迪遜之橋」的感情有期限，「愛情不用翻譯」也有。假期很快結束，即使早就知道。只是，分開的時候難免會難過。經歷這一場，再也不會是原來的那個人了。
其實這部片之於我沒有太多的觸動。導演Sofia Coppola有名，或者是名導演科波拉的女兒，還有這部片得過獎，只是一回事。不能感動我，是另一回事。我總覺得裡面少了些什麼，失去一點電影會有的高潮或衝擊。
愛情,不用翻譯 Lost in Translation
北美上映日期：2003/09/12 (Limited)
台灣上映日期：2004/02/13
導演、編劇：蘇菲亞柯波拉 Sofia Coppola
演員：比爾莫瑞 Bill Murray、 絲嘉莉裘韓森 Scarlett Johansson、安娜法瑞絲 Anna Faris、喬凡尼雷比西 Giovanni Ribisi