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冷山
一看到片頭是妮可基嫚敘述等待的心情，我暗叫不妙，看錯片子了！我一點都不想看一部女性等待男性的電影。雖然《冷山》小說很有名，但是若等待成了故事重要
的成分，我就沒興趣了。向來對女等男那種被動、苦守的故事興趣缺缺，就好比一看到《未婚妻的漫長等待》這樣的書名足以引起我強大的反感，而拒絕看它。印象
中好像沒看過什麼男性苦候女性的故事，頂多在報紙社會版看到演變成畸戀的可怕癡漢。
電影從倒敘的故事進入戰場。一時之間，我突然想起吳爾芙《達洛威夫人》裡那個戰後發生的砲彈驚嚇症候群的軍人。前不久在一本書看到對這類心理創傷疾病的描
述，但一時忘了。電影的砲聲隆隆及屍體遍野中，多少能感受那種淒創的氛圍，因此對男主角選擇逃兵，也就不意外了。
到底是什麼樣的情感支撐他們在那種情況下為對方堅守？逃亡過程中，也有誘惑。而待在故鄉的女人，面臨父親驟逝、收入斷絕，同樣脆弱。如同兩人的信中所述，
上戰場前，他們也才初相識，相處的機會並不多。唯一解釋的是，電影中的男主角是那種窮鄉僻壤看來最稱頭的人，女主角亦然。或許在小說裡並不是這麼一回事，
但在電影裡，他們的四周好像沒有足以讓對方看上眼的，更別說男主角在逃亡過程中碰到的風騷女人，或女主角苦苦等候時，碰到的鄉野流氓，都不是適合的對象。
這電影真正讓我難受的是結尾。三年多的等候，換來一夜情，然後是更長、更寂寞的守候。不免想起布萊德彼特演的「真愛一世情（Legends Of The
Fall）」，我至今不懂那部片跟真愛有什麼關係（中文片名真是亂取一通、陳腔濫調）？誰對誰是真愛呢？三兄弟的老么帶回未婚妻，因為長久相處，因此老么死後，未婚妻
理所當然地投入最放蕩不羈的二哥懷抱，不幸浪子終究是浪子，被拋棄的女人只得嫁給大哥（生活圈太狹窄了），但她還是對浪子不能忘情，尤其因為不能生育，看
到後來二哥一家和樂融融，只能獨自在醋海翻騰。這真是不討人喜歡的故事，我既沒辦法同情那個自憐自艾的女人，更無法欣賞那個自私的浪子。冷山結尾雖不是自
怨自艾，看似有了一線希望，但其實那種故事對女人來說，都很殘酷。
我隨口問了Ｗ，到底那個比較可憐？是沒有生育能力，看到心愛的男人就在眼前，自己卻嫁給另一個男人，也不可能為所愛的人生孩子的那個女人，還是苦候多時，
和愛人一夜溫存之後，愛人即使死了，卻留下遺腹子，當作一輩子回憶的女人比較慘？
不過，我很快又收回這個問題，因為悲劇不應該被比較，這種比較毫無意義可言。
我唯一確定的事，是人生已經夠苦悶了，實在不要自找麻煩，去看這種悲劇，讓自己心情不好。
追殺比爾的女性反撲
帶著草莓夾心麵包去看追殺比爾的下場，就是我差點被半顆草莓噎死，因為緊張到喉嚨收縮，食物卡住。下次還是先弄清楚一部電影是演什麼，再決定到底要不要帶東西去吃才對。我在吃東西時，左前方的大嬸回頭看我一眼，剛開始不解，她也肚子餓嗎？但是後來我整個人塞到座位裡，卻見她不斷點頭見周公去，更加不解：這種暴力片，讓她無聊到打瞌睡？這是「追殺比爾」這種稍微難理解的東西方文化大雜燴片，電影外讓我不解的地方。 
雖說日本漫畫感實在太重了，不太相信有人的手被砍了，就哇哇大叫半天，不會休克，也不會失血過多而死。老實說，我還挺喜歡這部以女主角復仇為題的血腥暴力片，血腥中有荒謬，荒謬中直指人性。至於爆笑，因為太血腥了，很難笑出來。時間感、敘事方法緊湊（即使是用拼貼的方式），這麼簡單的殺人復仇故事裡，卻又不至於過於平淡愚蠢。阿莫多瓦用一部電影來探討的不肖醫院員工強暴女病人的情節，在這裡幾十分鐘就交代完，而且，我更喜歡看到那種混蛋被女主角修理（致死），惡有惡報。配樂也搭得很好，即使那些音樂是我平常不聽的。
那麼多美女都用暴力手段解決事情，也顛覆性別刻板印象，鼓掌，雖然不能因此說有什麼性別意識，只能說，在那種團體裡，以暴制暴的觀念，是超越性別藩籬的。劉玉玲演的那個大姐大，在日本部下質疑她的中國身份時的言行回應，真叫人大呼過癮。日本高校美少女應該多砍幾個怪叔叔為世界除害，「神哪，再多給我一點時間」的現實版就會少一些。討厭別人無時不刻講手機的人，在這裡也可以感到痛快。打炮車（Pussy Wagon）由女主角來開，更有性別顛覆的「玩」意。身為觀眾，不禁羨慕導演Quentin Tarantino玩得真過癮。
想起有個高中女生跟我解釋，為什麼異性戀少女喜歡看BL漫？是因為她們不喜歡傳統少女漫畫中，女主角的柔弱角色，同時又喜歡看帥哥，乾脆看兩個帥哥談戀愛的BL漫，作為一種心理補償，儘管和現實有相當差距。在這部片中，女性逆轉性別刻板印象，絕不是弱者。
這個月好像要「繼續追殺比爾」，而我的「追殺比爾I」的記憶，竟然只剩下這些。
追殺比爾（Kill Bill: Vol. 1）
導演：昆丁塔倫提諾 Quentin Tarantino
編劇：昆丁塔倫提諾
演員：烏瑪舒曼 Uma Thurman、劉玉玲、黛瑞漢娜 Daryl Hannah
20-30-40 女人心境大不同
「要分就分得乾乾淨淨的！」《心動》那種年少的激越，到了另一種年歲，會是什麼境況？張艾嘉的新作《20-30-40》這次把故事拉回女人內心一點。或許我們都沒辦法像十幾歲時那麼乾淨俐落，因為過去的陰影，仍然牽絆著，隨時讓人在一個跟斗裡，看見昔日的幾縷幽魂飄來，不管是20歲的女孩為了母親的外遇負氣出走，或是30歲的女人在幼稚的男友斷訊後，轉身被自己面臨遺棄的幼年經驗嚇到說不出話來；抑或是40多歲的女人因為工作發現丈夫的No竟是為了成就另一個女人的Yes，而生命剩下幾許，歡樂還有幾許，要如何面對？
外表光鮮亮麗的空姐，偶爾可以彈鋼琴增加氣氛，外加隨傳隨喚的多位男友，好像令人羨慕，其實內心的空虛只有自己知道。30歲的想想，儘管可以在男人出現幼稚一面、求婚時、想要支配她時逃走，卻逃不開母親過去製造的陰影。這該是《愛，上了癮》所說的，逃避依存者其實最害怕被拋棄，於是每每先把別人丟下，自己就不必面臨遭遺棄的難過，卻依然有遇人不淑的自憐。或許期盼的鐘聲或微風始終不遠，只是自己從沒靜下心，於是沒感覺到？還是根本沒心理準備好要接受其實幸福是平凡、平淡的感情？即使那個男人中年失婚，還有小孩。其實問題和答案不全是媽媽造成，但如果可以，願意謹慎一點，幫別人留一個好一點的答案去面對生活。
40多歲中年失婚，原因只在送花給別人製造幸福感時，赫然發現自己冀望的一切早已在丈夫的另一個家庭上演，所有的一切都準備妥當，只是自己不是女主角而已。被拋棄的女人碰到另一個對的男人時，也不會想要。反問：「為什麼不要？」要與不要好似成了當下非做不可的黑白選擇，非白即黑，非黑即白，沒有第三條路。於是不管三七二十一，穿上束腹上舞廳狂歡。內心的惶惶然，只因別人一句話就把自己問倒。但是真的碰到一個男人，卻怕了，因為那是個需索過度的男人，同時得勉強著做他想要的，又何苦？二三十歲的小伙子可能有用不完的精力，四十幾歲的老娘可沒時間被這樣折騰。逃離了一個，又來一個？別了別了。先把自己找回來。
「現在的人就是喜歡開心！」黃秋生這回不用驚悚嚇人了，而是以落魄的星探角色出現。他那口港式國語，非常傳神地帶出片中所需的味道。讓人不禁疑惑，他為何以前不多試試幾種角色，老演那種《人肉叉燒包》做啥？而他的生命呢？就像楊湘末了跟潔說的，反正他會找到他生存的方法，而且他至少真的愛一個人，不會有事的。反倒是老擔心別人的潔，或者才要多關心自己一下。20歲雖被叫做「小女生」，但面臨的壓力從沒小過，於是聽到電話那端傳來家裡的期許，就算有遠大志向的人，也會黯然地放下電話吧？
女人的20、30、40歲碰到困境了，愛情不如意，到底怎麼辦？這回答案沒完全出現「姊妹情」（sisterhood），也很好。問題不能都靠姊妹情解決。而姊妹淘談戀愛時，更不能期待。姐姐妹妹的人生之路不一樣，心境不同，卻可能隨時在街角擦肩而過，這不是第一部電影這麼演，在這部片中，仍有種味道。
20 30 40
3月16日上映
電影
以身殉道的救世主——駭ऩ
在《駭客任務2：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）的結局裡，造物主的現身讓人大吃一驚。而造物主對尼歐的一番話，讓人疑惑：人難道沒有自由意志嗎？除了愛，還有什麼可以抵抗命運的安排？而《駭客任務3：最後戰役》（The Matrix Revolutions）則花了許多力氣探討人的自由意志。
自由意志牽涉的議題很廣，舉凡集體選擇、政體等恰好在電影中也呈現出來的議題，都有關係。
在如此商業、重勢力的社會，個人有什麼力量？崔妮蒂再次展現「愛」的力量，逼著法國佬退讓，帶回陷在異世界的尼歐。
祭師的一番話，讓尼歐想要靜一靜，而觀眾依舊被蒙在鼓裡。祭師對史密斯的到訪毫無畏懼，甚至要史密斯直接動手，接下來的一幕帶有極大的暗示，對應著結局。
祭師的話相當有震撼性，催促尼歐面對自己，也就是要尼歐正視事物的反面：失控的虛幻。
史密斯為何是尼歐的負面？而祭師為何也變成史密斯？尼歐的負面為何越來越強大？並不難理解，因為史密斯代表人透過電腦網路而衍生出來的個體。不論是誰，透過網路呈現出來的人，都成了一個又一個面貌相似的史密斯，尤其是用網路假造許多身份的人，更是不斷複製的史密斯。之所以面貌相似，是因為在現實世界裡，人們總會因為一個人的相貌、身高、職業、家世、財富、能力、階級……等等來決定一個人的份量。而史密斯不然，史密斯在網路世界裡，都是一個一個的個體，有一樣的份量，可以虛幻到極致，認為「愛」、「自由」、「和平」等等，不過是一個又一個的「字眼」或「程式」。史密斯代表的是網路世界的人類內心妖獸。史密斯越強，尼歐的地位就越重要；尼歐也是靠史密斯襯托出來的。尼歐深知這一切已然失控，因此要從核心下手：到機器世界，面對造物主（正確翻譯該是設計師）。
祭師的話還有一層含意。尼歐被當作救世主（儘管只有墨菲斯堅持相信，連祭師都曾否認。墨菲斯其實比片中的祭師更接近人類宗教中的祭師角色），是因為錫安受到威脅。若錫安的安全無虞，尼歐也就沒有這種崇高的地位可言。這是事物的正反兩面，以極端隱晦的方式行之。祭師暗示，其實尼歐知道怎麼做，但尼歐也知道，這麼一來，就會失去地位、失去自己，更可能失去心愛的人。
這種正反並陳的隱晦並非天外飛來一筆。在狡猾、號稱失憶的那個火車人身上，即可看到編導的暗示。
作為被賦予任務的人，尼歐的使命和生命層次跟其它人不同。在領導的議會還在爭辯程序時，他從容赴義。該政體相當有意思，即便錫安看來是一個反抗的地方，領導階層卻相當講權威。偏偏那幾個議員看來都是保守派。前人的，叫做窠臼。這些領導階層只知在窠臼裡打轉，但是尼歐最後痛下決心，拉高生命層次，也就跳脫這種人類作繭自縛的窠臼了，「尼歐」（Neo）才能為人類「更新」（New＼Renew）。否則，錫安的毀滅，的確是遲早的事。
那個領導者對議會說，必須男女老幼都加入對抗的行列，「時間會證明我是對的」。這部份倒讓我覺得稍微遠離基督教義，而偏向佛教的karma（業報）（片中安排那支印度人程式相信這一切安排是karma，不只命定，還有人的作為成分，因此他對女兒的愛是超越程式範圍的）了。錫安的毀滅在即，是所有人民的「共業」。若並非所有人都想要捍衛錫安，那錫安的確撐不久；共同的恐懼不足以使錫安生存。也因此那個16歲的男孩說：「敵人不會因為我的年紀而放我一馬」，於是被賦予重任。在如此危急存亡的關頭，依舊會有人眷戀那些太平盛世的俗事俗物，好比名利權位等。而人類共同的命運，有時不是用民主來決定的。不完善、不成熟的民主經常只是被當作一種詭計（好比陳水扁的公投題目）。
編劇對尼歐相當仁慈。崔妮蒂對尼歐的付出到忘我的地步，因此不顧生命危險，也要跟他去，即便尼歐好似有些為難。這裡更是詭譎，或許尼歐知道這樣崔妮蒂就會不顧一切地跟著，崔妮蒂可不是受其它人控制的。尼歐和崔妮蒂的最後愛情戲，是外表冰冷的崔妮蒂在這一部片第一次、也是最後一次的柔情展現。她的告白或許加強尼歐殉道的決心。
此片為人類的追隨者、救世主人物設下了高理想。尼歐的獨特之處，在於他是一個有陰柔特質的男性，反倒不如錫安那些領導者或艦長強勢，但他的人生位置比後者都要高許多。另外，祭師提醒尼歐的使命，也在於尼歐不能昧於外人和俗世，必須有自我省察的能力，以及知道自己的使命與他人有別。尼歐通過了這些考驗。
瞎眼的尼歐最後自己面對一切：造物主（設計者）和史密斯，他自己。面對造物主如此龐大的質疑，尼歐堅定地相信一定會打敗史密斯，因為他下定決心，而這個決心與自我面對，從造物主的設計範疇逃逸出去。於是最後祭師跟小女孩表示，她不知道（尼歐的死），只是相信（尼歐會做那個選擇）。
邏輯明確、陽剛的造物主（設計者）最後輸給總是言語模糊、陰柔的祭師，除了留給我們更多的想像的空間，還有謹記自由意志和愛等價值的重要。當然，也別為自己製造過多的史密斯，也是重要的。
駭客任務：最後戰役（The Matrix Revolutions）
導演、編劇：華卓斯基兄弟 Andy Wachowski, Larry Wachowski
演員：基努李維 Keanu Reeves、凱莉安摩斯 Carrie-Anne Moss、勞倫斯費許朋 Laurence Fishburne、莫妮卡貝露琪 Monica Bellucci、雨果威文 Hugo Weaving
難看的慾望城市第五季
自從看了第五季前兩集「慾望城市」之後，就沒再看過這個影集了。雖然很忙，主要的原因也是因為失望，覺得這齣戲已經走味了。就不像以前那樣，時間一到，非得衝到電視前去看心愛的影集了。對現在的我來說，或許在外頭混、看幾頁好看的小說或者在網路上研究執念品，都比看這個變難看的影集有意思多了。
今天心血來潮，上台大椰林的電視影集板看看其他網友的意見，依舊覺得非常具有娛樂性，讓我覺得甚至比第五季的還精彩。不同於其他電視劇迷，這些網友一直讓我覺得很理性，即使死忠地看了，還是會批評一頓。好比Carrie變本加厲的歇斯底里，以及日趨無聊的劇情，都是這廂大家批評的重點。尤其對從第一季就開始看的人來說，慾望城市走下坡的趨勢更加明顯。「第五季好難看，唯一好看的只有Charlotte的外套」，有人如此說。
倒是有些意外地看到有些人說她＼他們喜歡Miranda。也有網友說，劇中的Charlotte簡直就是為台灣男性打造的，符合他們要求的漂亮溫柔且順從的乖乖牌守身如玉的公主要求，除了到第五季突然個性大轉變，以為露乳可以留住男友久一點，讓人納悶，她怎麼老走偏鋒？而喜歡Miranda的男性，即使未必是本身知性，但至少是能欣賞那種女性的人吧。對於她在賭場被一個看來超過一百公斤的肥男罵「大屁股」，經Charlotte提醒她是因為生小孩之後才變胖的，Miranda便恢復以往的犀利，教訓那人說她是因為當母親所以屁股變大，而他呢！肥男當場說不出話來，周圍的人幫她鼓掌。至於Carrie，她的奢侈浪費遭到強大火力攻擊，沒幾人受得了她花三、四百元美金去買一雙穿不了幾次的華麗高跟鞋，然後跟前男友借錢，還責怪不借錢給她的好友。許多人想到自己要是碰到這樣的好友，大概都會氣到拂袖而去吧，因此對於Carrie更不敢領教。而她在第五季的演技更加誇張，第一集在雨中躲雨嚇跑帥哥的那一幕，竟然讓一堆觀眾叫好，認為她活該。那麼喜歡Samantha的人呢？有人打趣道，大概就是縱慾型的吧！但也有人看出這個豪放女其實也有重情的一面。
至於這齣戲的走向，許多人似乎都不看好，因為編劇兼女主角懷孕生孩子去了，因此無心編戲。而報紙影劇版對於慾望城市的意見，也向來主流且保守，認為女性的歸宿不是單身就是結婚。但是，就一個長遠的進程來看，女性對生涯的看法，其實已經與廿年前大不相同了。越來越多條件很好的女性，都選擇單身，結婚與否已經無關個人條件，而是個人意願了。以前或許廿歲單身就要拉緊報，昭告親朋好友趕緊作媒。現在到三十五歲單身，或許還是很多人囉唆地問怎麼還不結婚，但另一方面這些人也漸漸能接受這個社會現象，只是無聊多事多嘴而已，成為一種保守惡勢力。更何況，單身的女性都很清楚，與其找個不優的男人讓自己難受，還不如一個人好好過。就算要用任何方式進入一段關係，也得確定對方是可以相知相愛和相守，就像《親密：進入親密關係的20種方法》所說，擁有激情、親密和承諾三個條件，最好是三者同等份量，否則任何一方都會難受，還不如離去，即使把情愛的能量改放到事業、健康、朋友或家庭上，也都比感覺被迫處在一種缺乏尊重、信賴、真誠、安和或同理的半冷不熱親密關係裡好過。也因此，如果慾望城市要好好演出一個在這種世代交替的女性感覺，其實也可以抓住一些觀眾的心，影迷唯獨無法接受的，就是毫無創意而瞎掰、只會用時裝和商品來灌水的爛劇情！
Elina
這是根據Kerstin Johansson小說所拍的電影，描寫五十年前瑞典北邊的少數民族生活的狀況。作為少數民族，Norrbotten人生活窮困，加以芬蘭曾被瑞典統治650年，所以階層較高的瑞典人校長，對Elina這個貧困的芬蘭裔小女孩頤指氣使，非常看不起芬蘭人，把芬蘭人當待開墾的蠻荒，加上禁說芬蘭語的那一段，許多台灣人應該可以連結上自己的歷史。
偏偏Elina是很有個性的。父親早逝，加以不時在沼澤與想像的父親進行自我對話，她的自我意識比同齡的小孩強烈，因此碰到那樣的校長，於是進行非暴力抵制，不是不吃飯就是坐到教室外面外的階梯上。結局稍嫌過份戲劇化，我很懷疑，在那種教育下的小朋友，真的會集體反抗嗎？
這部瑞典片呈現不少強國家弱社會近似共產國家的狀況，好比妹妹警告姐姐，要是她被社福人員帶走，就會「檢查她的成分好壞」。
戲中還有一個帥帥的年輕男老師，對校長的作法很不能認同。不知為何，我竟會覺得大圓滿的結局是這位男老師跟Elina的媽媽結婚。。。
第一次演戲的小女孩娜塔莉明尼和瑞典國寶級影后比比安卓森對戲，一點都不生疏，演技搶眼。
不過，好好的片名，幹嘛翻成「我很想你」？如果是我，大概會翻成「暴政必亡」=_= 當然這是部分心理投射的戲言。
Elina長的好可愛。看完之後，決定試試看能不能綁個辮子好了:b
國家：瑞典、芬蘭
長度：８７分鐘
導演：卡拉斯哈洛Klaus Haro
主演：娜塔莉明尼Natalie Minnevik 比比安卓森Bibi Andersson 瑪嘉娜麥加拉Marjaana Maijala
劇本：Kerstin Johansson i Backe (原著
、Kjell Sundstedt（劇本）
戰地琴人首映會
首映會上，滿滿的人。本以為已經上映過了，因為得獎是去年的事，卻拖到現在才上片，好像別國的二輪片。台灣跟世界的接軌速度似乎變慢了？
這是一部猶太人控訴納粹暴行的影片。其實人類的悲劇有些共通性，看到主角悲慘的樣子，我想起中國歷次的戰爭，以及那些從大陸逃難來的人，他們也是兩手空空，先求保命就好啊。如同張純如說的，世界上的人對納粹的暴行週知，卻很少記得日本人在中國，好比南京大屠殺等，做了多少喪盡天良的事。那些目睹悲劇的中國人，是善於遺忘，還是不願回首？或許記下來，讓世人不能遺忘，才是真正阻止悲劇的方式。現在德國人可是小心翼翼，不願再被當作殺人兇手，但日本人則是百般否認，世人的漠視造就他們的氣焰。
因為此片，讓我深感，同理心或許真的不是每個人都有的。我竟然會聽到有些人看到男主角悲慘的樣子時，不時爆出笑聲。居然把別人的苦難當笑話來看，或許他們真是太幸福了，而無法感覺別人的苦，一點也不能。他們這輩子最好不要碰到苦到說不出來的事。